這篇要來介紹一下跟我們同個展場DMY youngsters我們的精選設計作品，那為什麼我們精選作品要放上面那張圖片勒！其實是因為上面圖片中拿著手機站在22攤位前的小姐，可以說是最新一任的台灣之光－Shinwei Rhoda Yen，Rhoda小姐目前在瑞典的設計名校HDK念研究所，他和我們駐英國設計師伊婷是相當要好的朋友，又同時出國唸書，又一起經營一個部落格Stockholm×Göteborg×London×Detroit，然後最近做了一張椅子在網路上引起廣大的回響，剛好這次大家都一起有在這邊展覽，當然要大大的推薦一下囉～

將將～由於本人拍的照片有點太不堪入目，所以上網借用了Rhoda小姐自己拍的精美產品照，這個作品叫做『mushroom ate my furniture蘑菇吃了我的家具』，很容易讓人了解的作品，同時也跟最近一些永續環保相關的議題相呼應，在網路上有很多相關的討論，大家有興趣可以去google一下，我自己最喜歡的地方就在於他結合了木頭這個材質的各種不同狀態，有最外層堅固可以製作成家具的部份，有中間尚未經過處理帶著樹皮的部份，還有慢慢被蘑菇吃掉爛掉的部份，而時間的因素會造成三個部分的比例漸漸改變，最後可能整張椅子都沒了只剩下蘑菇，哈哈真的帶給人很多想像跟思考的空間，希望rhoda同學繼續發展這個系列，讓蘑菇真的可以吃掉一整個系列的家具。大家拍拍手～

第二個介紹一個完全不同於以往認識的設計師，Tomoshi Nagano先生是一位來自日本的木匠，然後目前在芬蘭的一間家具公司NIKARI工作，有一條自己設計的產品線，他的作品是一組桌椅，這組桌椅在設計上並沒有花俏的點，材質選用也相當的低調，安安靜靜的作品，一開始我就只覺得是一組十分順眼的家具，並沒有太大了感受，但仔細看了產品的細節以及跟設計師聊了幾句之後，這組桌椅瞬間變成我覺得整場數一數二屌的作品。

Tomoshi先生在日本做了不少年的木匠因為表現出色，一個機會被芬蘭的老闆邀請到他們公司工作，是在一個只有兩三百人的鄉下小鎮，不會說芬蘭語只會簡單的英文的日本人，就為了木匠生涯整個單槍匹馬的到完全陌生孤單的環境，光這個故事就夠猛了，這組桌椅在講的完全是材料的精挑細選以及完美的製造技術，Tomoshi和我說其實他所用的木材梣木是顏色相當不均勻的木材，大體上來說是黑白相間的，因此要讓這組桌椅看起來和諧順眼就必須仔細的挑選所使用每塊木頭的紋理，一定要黑白相間，遇到轉角處要使用同樣的顏色，如果像是椅背左右支架會露出年輪部分的地方也要要求左右對稱，在設計上完全以簡單的筆直線條來襯托天然的木紋之美，而且他所謂的直線條就是完全精準沒有誤差的，看看椅墊與下方木材邊框的間距、桌面與下方桌腳之間的間距，我就問Tomoshi說這組桌椅，有沒有哪些地方你覺得還不夠完美的，他想了許久就跟我說『大概沒有吧！』，頓時我對他整個佩服的五體投地，真的頓時感受到再多的設計概念都比不上任認真真實實在在的把品質做到好，相對的再有趣的概念沒有好的製作品質，終究無法成為經典，最近我們朋友間很流行一句話『idea is cheap!』值得深思阿，有興趣的人快去他們公司網站看看吧！http://www.nikari.fi/en/

這是一張跟moooi的carbon chair有異曲同工的圓凳，用玻璃纖維加樹脂編織成結構的設計，雖然我覺得有點太直接會聯想到carbon chair，但其實仔細想想他們還是做得相當好看，而且已經以量產的形式展覽了，代表他們也經過了很努力的嘗試才到這一步，自然說服力又多了一層囉～網站：http://www.nidos.de/

這是最近歐洲能見度高的嚇人的超大型枕頭公司(名字我忘了)，但真的是隨處可見的爆紅產品，我在柏林、倫敦、巴黎、法蘭克福都有看到這個產品的蹤影，很驚人啦！然後展場一角的枕頭堆真的超誘人的，很多人累了都直接到那邊睡覺，我本身也有試試看，相當相當好睡，哈哈哈～但其實這區的枕頭仔細看會發現是跟很多設計團隊合作的特別版枕頭，有睡在上面好像流血的，有把椅子圖案印在上面象徵他是椅子不是枕頭，最猛的一個是裡面罐水泥的，看似柔軟的大枕頭其實是整塊水泥，真的超欠奏的，而且其實很危險，後來那塊水泥的旁邊就拉封鎖線禁止人家飛撲過去了。

再來這組是我很愛的一組年輕德國設計二人組yeayea，兩個年紀跟我差不多的小帥哥，攤位在我的旁邊，展覽期間我們聊的最多，但奇怪的是我居然沒有拍他們的照片，所以還是用他們網站的圖片來介紹我最愛的產品－回收腳踏車輪胎外皮的皮帶，話說現在世界上阿～用回收材料做成的產品百百種，但總是有些雖然用回收材料但無法吸引我的注意，我自己的評斷方法很簡單，只要設計上有真切的運用到這個回收材料的特性，且用回收材料做甚至比本來不是用回收材料做的產品更好的，我就會義無反顧的撲向他的懷抱，freitag包包是個最好的例子，他用的每個材料都恰到好處，符合耐用舒服的原則，又加上一個獨一無二的特性，讓我整個心花怒放阿～yeayea的皮帶讓我幾乎有這種感覺，最主要我激賞的點事他的金屬扣環，簡單大方的設計，完全符合輪胎外皮特性的固定方法，可以微調不像很多皮帶一格一格間隙太大無法真正合腰，且外型上也很酷很有形，有些輪胎花紋你從來都沒發覺原來那麼可愛，戴在腰上那麼酷，後來我們到倫敦假日市集有個老兄也用輪胎做皮帶，但他的金屬件就是買一般的穿扣式的皮帶頭，我只能說0分囉～他們其他的產品也相當的德國感，很棒，YEAYEA的網站：http://www.yeayea.de/

最後介紹兩組學生的作品，第一個是Burg Giebichenstein University of Art and Design Halle的水泥材質系列產品，去年的米蘭設計週有一個project『simply concrete』我非常非常喜歡，因為我覺得在這個project裡面設計師處理水泥的手法跟我的理念相當的吻合，都有把水泥特殊的地方展現在產品設計裡面，很巧的今年在DMY裡面看到了其中幾個產品，但另我驚訝的是其實這個simply concrete計畫其實只是他們學校課程中一個學期的學生作業，每件作品都是由正在念大學的學生完成的，真的讓我對於他們學生的素質感到可怕，造型能力、設計手法、品味等等都好厲害，而且做出來還可以去米蘭展覽，真的整個就是良性循環，但有一點讓我小小得意一下的是，在施工技法上面我們的功力還是在他們之上，只是設計上我們真的要更加努力阿～simply concrete網站：http://www.simply-concrete.de/

這組學生作品也是讓我們不停的嘖嘖稱奇，這個project叫做『Metal chairs 』是由在捷克的 Academy of Arts, Architecture & Design學生，一樣在一學期的時間中用金屬發展出一張椅子，這樣子的project在台灣似乎也蠻常見的，但AAAD的學生做出來的椅子就只有一個美而已，材質選用、表現都很棒，而且每一張都言之有物，都有自己的特色，真的是很難想是怎樣的環境才可以達到這樣的水準。可以看看designboom之前的報導：http://www.designboom.com/weblog/cat/8/view/4191/prague-designblok-08-studio-of-architecture-iv-at-aaad-in-prague.html

 這次展覽最大的心得就是很多個大問號？到底台灣那麼多的設計系學生，和外國這些我看到的學生差別在哪？為什麼新一帶設計展幾乎是學生時代唯一的展覽？為什麼新一帶設計展看起來比較像是老一代設計展？雖然我不覺得台灣設計師要走國外的這種路線，畢竟環境完全不一樣，但真的有比較才有進步，知道其他人在做什麼才能激勵自己往前，真的很想讓很多人一起看到我看到的東西，照片拍在怎麼多都比不上直接坐在這些作品上和設計師本人聊聊想法，總之，大家加油囉～

預告一下，下一篇我來寫一下最精采恐怖的RCA畢業展好了，我只能說RCA學生在談的設計，已經超出我的想像太多太多了。